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2010-03-15T20:30:00+02:00 Pogorelich plays compositions of Frederic Shopen, Frantz List, Yan Sibelios, Moris Ravell. Pogorelich plays compositions of Frederic Shopen, Frantz List, Yan Sibelios, Moris Ravell.

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2010-03-17T20:00:00+02:00 <div align="justify">"Il y a deux ans , je décidais de rendre hommage aux musiques qui ont joué un rôle essentiel dans ma vie artistique la chanson française, la musique Tzigane, et le blues.Après l'album et le spectacle " chanson française " , voici sous la forme d'une pièce de théâtre où les chansons tiennent bien sûr une place importante, l'hommage à la musique tzigane.</div><div align="justify"> Pour ce deuxième volet de ma trilogie, je serai seul en scèneet raconterai l'histoire de mon grand-père, juif polonais, qui à l'âge de vingt ans, va quitter la Pologne, pays sans avenir, pour aller vivre en Hongrie où il va rencontrer sa femme, faire des enfants, tenir une petite épicerie, devenir un fameux cantor dans plusieurs synagogues, avant de connaître comme tant d'autres, la déportation.Il est évident que cette pièce, que je considère comme un devoir de mémoire, dépasse le simple hommage à la musique tzigane.C'est avant tout pour moi, un message de fraternité. Aucune vie n'est plus importante qu'une autre. Chaque vie est sacrée" Michel Jonasz    Ce que la Presse en dit :   PARISCOPE 23/09/09 "En évoquant la vie de son  grand père Abraham, Michel Jonasz rappelle  que chaque Juif mort en camp d’extermination était avant tout un être humain. Ces hommes, ces femmes, ces enfants avaient un passé, un présent mais plus de futur. Dans une écriture admirable, un jeu d’une grande délicatesse, une mise en scène sobre et précise, Jonasz cède la parole à cet homme qu’il n’a jamais connu. L’humour yiddish est des plus savoureux. Jonasz rend aussi hommage à la musique tzigane qui l’a beaucoup inspirée. En se promenant dans sa mémoire, l’artiste a réalisé un spectacle magnifique." France INTER / 19-09-09 site internet de l’émission de Laure ADLER, rédigée par Guy Flattot. "Michel Jonasz le petit fils d'Abraham, souffle de son art sur la braise du souvenir et de la mémoire,Poésie. Je ne trouve pas d'autre mot pour qualifier ce qui s'échappe et nous pénètre le temps de la représentation et bien après".</div><div align="justify"> JDD - Journal du Dimanche / 25-09-09 "Michel Jonasz aime trop la musique et connaît trop ces racines pour ne pas mêler à l'évocation de son grand-père,des histoires juives à l'humour tendre ".Jonasz fait du Théâtre avec des fantômes non disparus tout en tenant d'une main ferme la bride à l'émotion, qui pèse de tout son poids ."</div> <div align="justify">"Il y a deux ans , je décidais de rendre hommage aux musiques qui ont joué un rôle essentiel dans ma vie artistique la chanson française, la musique Tzigane, et le blues.Après l'album et le spectacle " chanson française " , voici sous la forme d'une pièce de théâtre où les chansons tiennent bien sûr une place importante, l'hommage à la musique tzigane.</div><div align="justify"> Pour ce deuxième volet de ma trilogie, je serai seul en scèneet raconterai l'histoire de mon grand-père, juif polonais, qui à l'âge de vingt ans, va quitter la Pologne, pays sans avenir, pour aller vivre en Hongrie où il va rencontrer sa femme, faire des enfants, tenir une petite épicerie, devenir un fameux cantor dans plusieurs synagogues, avant de connaître comme tant d'autres, la déportation.Il est évident que cette pièce, que je considère comme un devoir de mémoire, dépasse le simple hommage à la musique tzigane.C'est avant tout pour moi, un message de fraternité. Aucune vie n'est plus importante qu'une autre. Chaque vie est sacrée" Michel Jonasz    Ce que la Presse en dit :   PARISCOPE 23/09/09 "En évoquant la vie de son  grand père Abraham, Michel Jonasz rappelle  que chaque Juif mort en camp d’extermination était avant tout un être humain. Ces hommes, ces femmes, ces enfants avaient un passé, un présent mais plus de futur. Dans une écriture admirable, un jeu d’une grande délicatesse, une mise en scène sobre et précise, Jonasz cède la parole à cet homme qu’il n’a jamais connu. L’humour yiddish est des plus savoureux. Jonasz rend aussi hommage à la musique tzigane qui l’a beaucoup inspirée. En se promenant dans sa mémoire, l’artiste a réalisé un spectacle magnifique." France INTER / 19-09-09 site internet de l’émission de Laure ADLER, rédigée par Guy Flattot. "Michel Jonasz le petit fils d'Abraham, souffle de son art sur la braise du souvenir et de la mémoire,Poésie. Je ne trouve pas d'autre mot pour qualifier ce qui s'échappe et nous pénètre le temps de la représentation et bien après".</div><div align="justify"> JDD - Journal du Dimanche / 25-09-09 "Michel Jonasz aime trop la musique et connaît trop ces racines pour ne pas mêler à l'évocation de son grand-père,des histoires juives à l'humour tendre ".Jonasz fait du Théâtre avec des fantômes non disparus tout en tenant d'une main ferme la bride à l'émotion, qui pèse de tout son poids ."</div>

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Pièce de Théâtre écrite , mise en scène, interprétée par Michel JONASZ

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2010-03-20T21:15:00+02:00 Ce spectacle est basé sur la vie de la chanteuse internationale « Dalida », qui a vécu sans aucune frontière, ni terrestre, ni sentimentale, ni artistique, allant jusqu’au bout de ses rêves, dépassant ses propres limites et qui a conquit le monde avec des succès interprétés en plusieurs langues, vendant plus de 170 millions de disques.Tilda Rejwan nous amène sur les sentiers pavés de strass et de stress de la vie de Dalida, avec des anecdotes sur sa vie privée liée inexorablement à sa vie publique. Elle interprète en plusieurs langues (Hébreu, Français, Italien, Espagnol et Anglais) ses plus belles chansons choisies parmi ses plus grands succès.Avec sa voix exceptionnelle de 5 octaves, son interprétation unique, chaleureuse et pleine d’énergie, Tilda Rejwan nous fait découvrir ou redécouvrir Dalida, une véritable artiste, parfois mal comprise, secrète, à la fois solitaire et entourée d’une multitude d’amis. Elle a vécu pour son public et ses chansons qui l’on faite rentrée dans l’éternité, comme elle aimait, sans aucune frontières. Ce spectacle est basé sur la vie de la chanteuse internationale « Dalida », qui a vécu sans aucune frontière, ni terrestre, ni sentimentale, ni artistique, allant jusqu’au bout de ses rêves, dépassant ses propres limites et qui a conquit le monde avec des succès interprétés en plusieurs langues, vendant plus de 170 millions de disques.Tilda Rejwan nous amène sur les sentiers pavés de strass et de stress de la vie de Dalida, avec des anecdotes sur sa vie privée liée inexorablement à sa vie publique. Elle interprète en plusieurs langues (Hébreu, Français, Italien, Espagnol et Anglais) ses plus belles chansons choisies parmi ses plus grands succès.Avec sa voix exceptionnelle de 5 octaves, son interprétation unique, chaleureuse et pleine d’énergie, Tilda Rejwan nous fait découvrir ou redécouvrir Dalida, une véritable artiste, parfois mal comprise, secrète, à la fois solitaire et entourée d’une multitude d’amis. Elle a vécu pour son public et ses chansons qui l’on faite rentrée dans l’éternité, comme elle aimait, sans aucune frontières.

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2010-03-21T20:30:00+02:00 <div align="justify">La première mondiale du spectacle musicale décrivant l'épisode dramatique dela lutte des Juifs contre les romains. Ce spectacle se passe sur le lieu même où l'histoire s'est déroulé. </div> <div align="justify">La première mondiale du spectacle musicale décrivant l'épisode dramatique dela lutte des Juifs contre les romains. Ce spectacle se passe sur le lieu même où l'histoire s'est déroulé. </div>

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2010-03-23T21:00:00+02:00    On stage 14 artists among guitarists singers and dancers. and special guest artist from spain, the flamenco singer JOSE ANILLO. this is a flamenco with no boundaries- captivating, powerful & improvised. After achieving an International success around the world, dancing along side renowned artists in Spain Keren and Avner Pesach brings us thier 3rd spectacular show in israel.

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2010-03-26T21:00:00+03:00 <div align="justify">Eatliz offers it's music for full free download at http://www.eatliz.com/downloads   Nearly two years after the release of Eatliz critically acclaimed debut album Violently Delicate, comes the new mouth watering EP. The EP includes songs not yet to be released, that are known to the band’s loyal fans from Eatliz’s unconventional breathtaking performances. Delicately Violent continues the eclectic mixture of styles that has been the identifying mark of Eatliz; A combination of sophisticated bittersweet madness and deviously enchanting melodies, best described as 'complicated and deviant pop'. The EP includes 7 songs, that will be sold in the band's concerts and through the label's web store, along with limited edition merchandise. The EP also includes a cover to Bjork’s ‘Army Of Me' . Recently the band has won the “ best clip of the decade” in the Israeli videoclip channel ceremony, as voted by the enormous channel viewers. The animated clip for the band’s song “Attractive”, directed by Yuval and Merav Natan (who also directed Oren Lavi's critically acclaimed 'Her Morning Elegance". Their second animated clip to the song ‘Hey’ created great enthusiasm and interest around the world. It was accepted to over 70 international animation festivals and has won prizes. ‬</div>

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2010-03-28T20:30:00+03:00 <div align="justify">Exaltée, emportée, passionnée et parfois même enflammée, Lara Fabian est une artiste conquérante. Rien ne lui résiste... Après le Canada, l'Europe, les Etats-Unis c'est au tour d'Israël d'accueillir la belle. En français, en anglais comme en italien, Lara Fabian chante l'amour et ses variations à travers le monde. Et avec quel succès ! </div> <div align="justify">Exaltée, emportée, passionnée et parfois même enflammée, Lara Fabian est une artiste conquérante. Rien ne lui résiste... Après le Canada, l'Europe, les Etats-Unis c'est au tour d'Israël d'accueillir la belle. En français, en anglais comme en italien, Lara Fabian chante l'amour et ses variations à travers le monde. Et avec quel succès ! </div>

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Lara Fabian en concert en Israël à Tel Aviv.

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Eatliz Delicately Violent national tour! Pre order tickets at: 050-6664722/050-7650089

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2010-03-30T20:30:00+03:00 <div align="justify">, her full live vocal range is represented in this video (http://www.youtube.com/watch?v=3bSoQybgIKs). Multilingual, she sings in French, Italian and Spanish, English, in all of which she is fluent.</div> <div align="justify">, her full live vocal range is represented in this video (http://www.youtube.com/watch?v=3bSoQybgIKs). Multilingual, she sings in French, Italian and Spanish, English, in all of which she is fluent.</div>

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Lara Fabian is a Belgian-born international singer who also holds Canadian citizenship. Known for her vocal prowess and skilled technique.

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2010-04-08T21:00:00+03:00 <div align="justify">Fille d'un trompettiste (Matthew Garrett), la jeune Dee Dee (née à Memphis en 1950) pratique le rock et le rhythm and blues, quand elle rencontre puis épouse le trompettiste Cecil Bridgewater. Avec lui, elle commence une vraie carrière de chanteuse à New-York dans les années soixante-dix. </div><div align="justify">Elle y travaille aussi bien avec Pharoah Sanders qu'avec Stanley Clarke, Roland Kirk et Dizzy Gillespie. Après s'être séparé de son mari, elle tente sa chance du côté de la disco, du funk et de la comédie musicale. C'est justement lors de son passage à Paris en 1984, en tant que vedette du spectacle Sophisticated Lady qu'elle décide de s'installer en France. </div><div align="justify">Là, elle interprète notamment le rôle de Billie Holiday dans Lady Day -on la verra plus tard dans un Cabaret mis en scène par Jérôme Savary et dans Carmen-, forme un quartet et enregistre un duo avec Ray Charles pour une chanson, Precious thing, qui devient un tube en 1990. </div><div align="justify">Devenue vedette, Dee Dee profite de sa notoriété pour s'imposer, définitivement, dans le gotha des grandes chanteuses de jazz. Les concerts et les disques s'enchaînent. Parmi ses enregistrements les plus remarqués figurent un chant d'amour pour le jazz classique (Keeping tradition), un hommage à Ella Fitzgerald (Dear Ella) et surtout un superbe album de chansons signées Horace Silver (Love and peace).</div><div align="justify">Parmi les musiciens qui l'accompagnent régulièrement, on trouve notamment le batteur André Ceccarelli et le pianiste Thierry Eliez, lequel reste son plus fidèle servant. Empoignant avec vigueur et entrain son public, Lady Dee est infatigable quand elle monte sur scène. Personne ne peut rester indifférent à cette pétulante chanteuse qui personnifie le jazz, à la fois artiste sensible et professionnelle chevronnée. </div> Aller la voir et l'écouter c'est faire acte d'allégeance! <div align="justify">Fille d'un trompettiste (Matthew Garrett), la jeune Dee Dee (née à Memphis en 1950) pratique le rock et le rhythm and blues, quand elle rencontre puis épouse le trompettiste Cecil Bridgewater. Avec lui, elle commence une vraie carrière de chanteuse à New-York dans les années soixante-dix. </div><div align="justify">Elle y travaille aussi bien avec Pharoah Sanders qu'avec Stanley Clarke, Roland Kirk et Dizzy Gillespie. Après s'être séparé de son mari, elle tente sa chance du côté de la disco, du funk et de la comédie musicale. C'est justement lors de son passage à Paris en 1984, en tant que vedette du spectacle Sophisticated Lady qu'elle décide de s'installer en France. </div><div align="justify">Là, elle interprète notamment le rôle de Billie Holiday dans Lady Day -on la verra plus tard dans un Cabaret mis en scène par Jérôme Savary et dans Carmen-, forme un quartet et enregistre un duo avec Ray Charles pour une chanson, Precious thing, qui devient un tube en 1990. </div><div align="justify">Devenue vedette, Dee Dee profite de sa notoriété pour s'imposer, définitivement, dans le gotha des grandes chanteuses de jazz. Les concerts et les disques s'enchaînent. Parmi ses enregistrements les plus remarqués figurent un chant d'amour pour le jazz classique (Keeping tradition), un hommage à Ella Fitzgerald (Dear Ella) et surtout un superbe album de chansons signées Horace Silver (Love and peace).</div><div align="justify">Parmi les musiciens qui l'accompagnent régulièrement, on trouve notamment le batteur André Ceccarelli et le pianiste Thierry Eliez, lequel reste son plus fidèle servant. Empoignant avec vigueur et entrain son public, Lady Dee est infatigable quand elle monte sur scène. Personne ne peut rester indifférent à cette pétulante chanteuse qui personnifie le jazz, à la fois artiste sensible et professionnelle chevronnée. </div> Aller la voir et l'écouter c'est faire acte d'allégeance!

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Elle aborde tous les styles de jazz avec un même entrain et une égale puissance vocale. Elle séduit un public qui dépasse celui des aficionados du jazz. Son hommage a Billie Holiday est a ne pas manquer.

Dee-Dee-Bridgewater-In-Israel

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2010-04-30T20:00:00+03:00 After a great recent past in our country tours Levan Lomidze, it represents a new show rock 'n' roll, blues and jazz - Levan Lomidze and Peter Podgorodetskiy Playing Crazy Blues in Israel. Yes, the same Peter Podgorodetskiy, the legendary former keyboardist ofAfter leaving the group, he continued his solo career and, as one of the finest pianists improvisers in the post-Soviet space, in this very success. the legendary team of not less than "Time Machine".After leaving the group, he continued his solo career and, as one of the finest pianists improvisers in the post-Soviet space, in this very success. Several solo albums, concerts, and finally a very successful project with the master of blues Levan Lomidze, which already needs no introduction. His solo guitar said everything for himself, when the audience listened to him with bated breath, in Tel Aviv. Levan is a multiple winner of international festivals of the U.S. and Europe and in Russia over the past few years among the ten most powerful blues-rock guitarists. Now together - improvisation, drive and power-that is what awaits us at the concerts of these two virtuosos. The most favorite blues songs, rock and roll and jazz improvisations - everything is unpredictable and very cool sounds.But behind their team Blues Cousins, a great drummer virtuoso Slava Ignatov and bassist Saars. At his concert the audience unwittingly become participants in one large ensemble, prihlopyvaya their palms in the first part and singing on almost English. These tours are organized by the concert "Art Synthesis"

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2010-05-10T21:00:00+03:00 Ce n’est pas un spectacle musical de plus sur une scène mais une expérience originale qui mélange respect de la tradition et extravagance « Bollywoodienne » sous la conduite de sept chorégraphes aux talents reconnus.Bharati, joliment sous-titré « Il était une fois l’Inde », unit de multiples expressions artistiques telles danses modernes ou traditionnelles, musique, contes et légendes, traditions vestimentaires… Ce cocktail prend toute sa saveur par la grâce de vingt chansons tirées du répertoire populaire indien, de comédies « Bollywoodiennes » et d’oeuvres venues de l’Inde du sud interprétées en Tamil. Danseuses ravissantes et sensuelles, danseurs agiles débordant de brio, chorégraphies mélangeant tradition et modernisme, orchestre virtuose, chanteuses aux voix de cristal… tout illustre la parfaite harmonie entre rythmes, chants et gestuelles classiques.L’Inde est un kaléidoscope. Au fil des siècles, cette diversité a soudé des Etats à la personnalité différente en fédérant leurs valeurs autour d’une Nation. L’exubérance, la richesse des sonorités, la variété des couleurs, les facettes multiples des traditions, les particularismes géographiques, ethniques ou sociaux en constituent aujourd’hui l’âme et le ciment.Bharati porte aussi un regard sur l’Homme, partagé entre le respect de ses traditions, son intégration à la vie moderne et la protection de ses racines. Quelle que soit son origine, ces principes vivent secrètement, consciemment ou non, en lui toute sa vie. Bharati décline cette vérité première au fil des tableaux à travers le coeur de deux héros aussi différents que proches l’un de l’autre, enfin réunis par l’Amour et les Valeurs communes de leur pays qu’ils nomment « Mère Inde - Bharat Ma ».Quatre ans après sa création à Bombay, Delhi et Calcutta..., Bharati est devenu une légende, un modèle copié mais jamais égalé.C’est l’Inde comme vous ne l’avez jamais vécue ! Comédie musicale indienne aux intonations bollywoodienne, Bharati  est une plongée spectaculaire au c&oelig;ur des cultures d’un des pays les plus fascinants et mystérieux de la planète, une invitation au voyage et aux découvertes des trésors cachés de l'Inde! Cent artistes – musiciens, danseurs, chanteurs, acrobates ou acteurs – forment la troupe de BHARATI, alors que les chorégraphies sont dues aux trois chorégraphes les plus en vue de Bollywood. BHARATI est une expérience étourdissante qui mélange extravagance et dignité, 90 minutes d’un voyage sonore et visuel dont on ressort étourdi et heureux. Cet étourdissant kaléidoscope de la culture indienne a demandé cinq ans de préparation à ses concepteurs. La rencontre de la tradition et de la modernité A travers l’histoire d’amour entre Siddartha, un jeune ingénieur Indien élevé à Los Angeles, et Bharati, une jeune femme symbolisant tous les charmes et les traditions de l’Inde, le spectateur fait un voyage qui lui fait découvrir les trésors cachés de ce vaste pays. Sa diversité géographique, linguistique, historique et philosophique, ses peuples et innombrables traditions ont servi d’ingrédients à la composition des différents tableaux qui composent ce spectacle en forme d'hommage au monde scintillant de Bollywood. L’esprit de Bollywood Ce n’est pas par hasard si l’industrie cinématographique indienne est devenue la première au monde, et si les films qui y sont produits attirent autour du monde plus de spectateurs que les blockbusters américains. Les films de Bollywood apportent en effet un souffle nouveau d’exubérance, de romantisme souriant, de démesure et de générosité. Ce n’est pas un spectacle musical de plus sur une scène mais une expérience originale qui mélange respect de la tradition et extravagance « Bollywoodienne » sous la conduite de sept chorégraphes aux talents reconnus.Bharati, joliment sous-titré « Il était une fois l’Inde », unit de multiples expressions artistiques telles danses modernes ou traditionnelles, musique, contes et légendes, traditions vestimentaires… Ce cocktail prend toute sa saveur par la grâce de vingt chansons tirées du répertoire populaire indien, de comédies « Bollywoodiennes » et d’oeuvres venues de l’Inde du sud interprétées en Tamil. Danseuses ravissantes et sensuelles, danseurs agiles débordant de brio, chorégraphies mélangeant tradition et modernisme, orchestre virtuose, chanteuses aux voix de cristal… tout illustre la parfaite harmonie entre rythmes, chants et gestuelles classiques.L’Inde est un kaléidoscope. Au fil des siècles, cette diversité a soudé des Etats à la personnalité différente en fédérant leurs valeurs autour d’une Nation. L’exubérance, la richesse des sonorités, la variété des couleurs, les facettes multiples des traditions, les particularismes géographiques, ethniques ou sociaux en constituent aujourd’hui l’âme et le ciment.Bharati porte aussi un regard sur l’Homme, partagé entre le respect de ses traditions, son intégration à la vie moderne et la protection de ses racines. Quelle que soit son origine, ces principes vivent secrètement, consciemment ou non, en lui toute sa vie. Bharati décline cette vérité première au fil des tableaux à travers le coeur de deux héros aussi différents que proches l’un de l’autre, enfin réunis par l’Amour et les Valeurs communes de leur pays qu’ils nomment « Mère Inde - Bharat Ma ».Quatre ans après sa création à Bombay, Delhi et Calcutta..., Bharati est devenu une légende, un modèle copié mais jamais égalé.C’est l’Inde comme vous ne l’avez jamais vécue ! Comédie musicale indienne aux intonations bollywoodienne, Bharati  est une plongée spectaculaire au c&oelig;ur des cultures d’un des pays les plus fascinants et mystérieux de la planète, une invitation au voyage et aux découvertes des trésors cachés de l'Inde! Cent artistes – musiciens, danseurs, chanteurs, acrobates ou acteurs – forment la troupe de BHARATI, alors que les chorégraphies sont dues aux trois chorégraphes les plus en vue de Bollywood. BHARATI est une expérience étourdissante qui mélange extravagance et dignité, 90 minutes d’un voyage sonore et visuel dont on ressort étourdi et heureux. Cet étourdissant kaléidoscope de la culture indienne a demandé cinq ans de préparation à ses concepteurs. La rencontre de la tradition et de la modernité A travers l’histoire d’amour entre Siddartha, un jeune ingénieur Indien élevé à Los Angeles, et Bharati, une jeune femme symbolisant tous les charmes et les traditions de l’Inde, le spectateur fait un voyage qui lui fait découvrir les trésors cachés de ce vaste pays. Sa diversité géographique, linguistique, historique et philosophique, ses peuples et innombrables traditions ont servi d’ingrédients à la composition des différents tableaux qui composent ce spectacle en forme d'hommage au monde scintillant de Bollywood. L’esprit de Bollywood Ce n’est pas par hasard si l’industrie cinématographique indienne est devenue la première au monde, et si les films qui y sont produits attirent autour du monde plus de spectateurs que les blockbusters américains. Les films de Bollywood apportent en effet un souffle nouveau d’exubérance, de romantisme souriant, de démesure et de générosité.

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Fresque de 70 artistes, de 800 costumes inspirés des régions, de projections vidéo « grands formats » traversant les paysages de l’Inde, de décors riches en réalisme, de chants, de danses, de musiques, d’arts martiaux, d’acrobates « yogis », de rires et de larmes… C’est une histoire qui se développe dans un tourbillon créatif sans cesse renouvelé tout au long du show.

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C’est l’Inde comme vous ne l’avez jamais vécue !  Comédie musicale indienne aux intonations bollywoodienne, Bharati  est une plongée spectaculaire au c&oelig;ur des cultures d’un des pays les plus fascinants et mystérieux de la planète, une invitation au voyage et aux découvertes des trésors cachés de l'Inde! Cent artistes – musiciens, danseurs, chanteurs, acrobates ou acteurs – forment la troupe de BHARATI, alors que les chorégraphies sont dues aux trois chorégraphes les plus en vue de Bollywood. BHARATI est une expérience étourdissante qui mélange extravagance et dignité, 90 minutes d’un voyage sonore et visuel dont on ressort étourdi et heureux. Cet étourdissant kaléidoscope de la culture indienne a demandé cinq ans de préparation à ses concepteurs. 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Les films de Bollywood apportent en effet un souffle nouveau d’exubérance, de romantisme souriant, de démesure et de générosité.  Ce n’est pas un spectacle musical de plus sur une scène mais une expérience originale qui mélange respect de la tradition et extravagance « Bollywoodienne » sous la conduite de sept chorégraphes aux talents reconnus. Bharati, joliment sous-titré « Il était une fois l’Inde », unit de multiples expressions artistiques telles danses modernes ou traditionnelles, musique, contes et légendes, traditions vestimentaires… Ce cocktail prend toute sa saveur par la grâce de vingt chansons tirées du répertoire populaire indien, de comédies « Bollywoodiennes » et d’oeuvres venues de l’Inde du sud interprétées en Tamil. Danseuses ravissantes et sensuelles, danseurs agiles débordant de brio, chorégraphies mélangeant tradition et modernisme, orchestre virtuose, chanteuses aux voix de cristal… tout illustre la parfaite harmonie entre rythmes, chants et gestuelles classiques. L’Inde est un kaléidoscope. Au fil des siècles, cette diversité a soudé des Etats à la personnalité différente en fédérant leurs valeurs autour d’une Nation. L’exubérance, la richesse des sonorités, la variété des couleurs, les facettes multiples des traditions, les particularismes géographiques, ethniques ou sociaux en constituent aujourd’hui l’âme et le ciment. Bharati porte aussi un regard sur l’Homme, partagé entre le respect de ses traditions, son intégration à la vie moderne et la protection de ses racines. Quelle que soit son origine, ces principes vivent secrètement, consciemment ou non, en lui toute sa vie. Bharati décline cette vérité première au fil des tableaux à travers le coeur de deux héros aussi différents que proches l’un de l’autre, enfin réunis par l’Amour et les Valeurs communes de leur pays qu’ils nomment « Mère Inde - Bharat Ma ». Quatre ans après sa création à Bombay, Delhi et Calcutta..., Bharati est devenu une légende, un modèle copié mais jamais égalé. C’est l’Inde comme vous ne l’avez jamais vécue !  Comédie musicale indienne aux intonations bollywoodienne, Bharati  est une plongée spectaculaire au c&oelig;ur des cultures d’un des pays les plus fascinants et mystérieux de la planète, une invitation au voyage et aux découvertes des trésors cachés de l'Inde! Cent artistes – musiciens, danseurs, chanteurs, acrobates ou acteurs – forment la troupe de BHARATI, alors que les chorégraphies sont dues aux trois chorégraphes les plus en vue de Bollywood. BHARATI est une expérience étourdissante qui mélange extravagance et dignité, 90 minutes d’un voyage sonore et visuel dont on ressort étourdi et heureux. Cet étourdissant kaléidoscope de la culture indienne a demandé cinq ans de préparation à ses concepteurs. La rencontre de la tradition et de la modernité A travers l’histoire d’amour entre Siddartha, un jeune ingénieur Indien élevé à Los Angeles, et Bharati, une jeune femme symbolisant tous les charmes et les traditions de l’Inde, le spectateur fait un voyage qui lui fait découvrir les trésors cachés de ce vaste pays. Sa diversité géographique, linguistique, historique et philosophique, ses peuples et innombrables traditions ont servi d’ingrédients à la composition des différents tableaux qui composent ce spectacle en forme d'hommage au monde scintillant de Bollywood. L’esprit de Bollywood Ce n’est pas par hasard si l’industrie cinématographique indienne est devenue la première au monde, et si les films qui y sont produits attirent autour du monde plus de spectateurs que les blockbusters américains. Les films de Bollywood apportent en effet un souffle nouveau d’exubérance, de romantisme souriant, de démesure et de générosité.

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Derived from ancient Sanskrit theatrical and narrative traditions wherein the Sutradhar (narrator), 'holds' the threads of the tale, the audience is guided through a simple but contemporary tale of love and wonFresque de 70 artistes, de 800 costumes inspirés des régions, de projections vidéo « grands formats » traversant les paysages de l’Inde, de décors riches en réalisme, de chants, de danses, de musiques, d’arts martiaux, d’acrobates « yogis », de rires et de larmes… C’est une histoire qui se développe dans un tourbillon créatif sans cesse renouvelé tout au long du show.der, punctuated by a mix of 14 songs and dances.

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Au fil des siècles, cette diversité a soudé des Etats à la personnalité différente en fédérant leurs valeurs autour d’une Nation. L’exubérance, la richesse des sonorités, la variété des couleurs, les facettes multiples des traditions, les particularismes géographiques, ethniques ou sociaux en constituent aujourd’hui l’âme et le ciment. Bharati porte aussi un regard sur l’Homme, partagé entre le respect de ses traditions, son intégration à la vie moderne et la protection de ses racines. Quelle que soit son origine, ces principes vivent secrètement, consciemment ou non, en lui toute sa vie. Bharati décline cette vérité première au fil des tableaux à travers le coeur de deux héros aussi différents que proches l’un de l’autre, enfin réunis par l’Amour et les Valeurs communes de leur pays qu’ils nomment « Mère Inde - Bharat Ma ». Quatre ans après sa création à Bombay, Delhi et Calcutta..., Bharati est devenu une légende, un modèle copié mais jamais égalé. C’est l’Inde comme vous ne l’avez jamais vécue !  Comédie musicale indienne aux intonations bollywoodienne, Bharati  est une plongée spectaculaire au c&oelig;ur des cultures d’un des pays les plus fascinants et mystérieux de la planète, une invitation au voyage et aux découvertes des trésors cachés de l'Inde! Cent artistes – musiciens, danseurs, chanteurs, acrobates ou acteurs – forment la troupe de BHARATI, alors que les chorégraphies sont dues aux trois chorégraphes les plus en vue de Bollywood. BHARATI est une expérience étourdissante qui mélange extravagance et dignité, 90 minutes d’un voyage sonore et visuel dont on ressort étourdi et heureux. Cet étourdissant kaléidoscope de la culture indienne a demandé cinq ans de préparation à ses concepteurs. La rencontre de la tradition et de la modernité A travers l’histoire d’amour entre Siddartha, un jeune ingénieur Indien élevé à Los Angeles, et Bharati, une jeune femme symbolisant tous les charmes et les traditions de l’Inde, le spectateur fait un voyage qui lui fait découvrir les trésors cachés de ce vaste pays. Sa diversité géographique, linguistique, historique et philosophique, ses peuples et innombrables traditions ont servi d’ingrédients à la composition des différents tableaux qui composent ce spectacle en forme d'hommage au monde scintillant de Bollywood. L’esprit de Bollywood Ce n’est pas par hasard si l’industrie cinématographique indienne est devenue la première au monde, et si les films qui y sont produits attirent autour du monde plus de spectateurs que les blockbusters américains. Les films de Bollywood apportent en effet un souffle nouveau d’exubérance, de romantisme souriant, de démesure et de générosité Ce n’est pas un spectacle musical de plus sur une scène mais une expérience originale qui mélange respect de la tradition et extravagance « Bollywoodienne » sous la conduite de sept chorégraphes aux talents reconnus. Bharati, joliment sous-titré « Il était une fois l’Inde », unit de multiples expressions artistiques telles danses modernes ou traditionnelles, musique, contes et légendes, traditions vestimentaires… Ce cocktail prend toute sa saveur par la grâce de vingt chansons tirées du répertoire populaire indien, de comédies « Bollywoodiennes » et d’oeuvres venues de l’Inde du sud interprétées en Tamil. Danseuses ravissantes et sensuelles, danseurs agiles débordant de brio, chorégraphies mélangeant tradition et modernisme, orchestre virtuose, chanteuses aux voix de cristal… tout illustre la parfaite harmonie entre rythmes, chants et gestuelles classiques. L’Inde est un kaléidoscope. Au fil des siècles, cette diversité a soudé des Etats à la personnalité différente en fédérant leurs valeurs autour d’une Nation. L’exubérance, la richesse des sonorités, la variété des couleurs, les facettes multiples des traditions, les particularismes géographiques, ethniques ou sociaux en constituent aujourd’hui l’âme et le ciment. Bharati porte aussi un regard sur l’Homme, partagé entre le respect de ses traditions, son intégration à la vie moderne et la protection de ses racines. Quelle que soit son origine, ces principes vivent secrètement, consciemment ou non, en lui toute sa vie. Bharati décline cette vérité première au fil des tableaux à travers le coeur de deux héros aussi différents que proches l’un de l’autre, enfin réunis par l’Amour et les Valeurs communes de leur pays qu’ils nomment « Mère Inde - Bharat Ma ». Quatre ans après sa création à Bombay, Delhi et Calcutta..., Bharati est devenu une légende, un modèle copié mais jamais égalé. C’est l’Inde comme vous ne l’avez jamais vécue !  Comédie musicale indienne aux intonations bollywoodienne, Bharati  est une plongée spectaculaire au c&oelig;ur des cultures d’un des pays les plus fascinants et mystérieux de la planète, une invitation au voyage et aux découvertes des trésors cachés de l'Inde! Cent artistes – musiciens, danseurs, chanteurs, acrobates ou acteurs – forment la troupe de BHARATI, alors que les chorégraphies sont dues aux trois chorégraphes les plus en vue de Bollywood. BHARATI est une expérience étourdissante qui mélange extravagance et dignité, 90 minutes d’un voyage sonore et visuel dont on ressort étourdi et heureux. Cet étourdissant kaléidoscope de la culture indienne a demandé cinq ans de préparation à ses concepteurs. La rencontre de la tradition et de la modernité A travers l’histoire d’amour entre Siddartha, un jeune ingénieur Indien élevé à Los Angeles, et Bharati, une jeune femme symbolisant tous les charmes et les traditions de l’Inde, le spectateur fait un voyage qui lui fait découvrir les trésors cachés de ce vaste pays. Sa diversité géographique, linguistique, historique et philosophique, ses peuples et innombrables traditions ont servi d’ingrédients à la composition des différents tableaux qui composent ce spectacle en forme d'hommage au monde scintillant de Bollywood. L’esprit de Bollywood Ce n’est pas par hasard si l’industrie cinématographique indienne est devenue la première au monde, et si les films qui y sont produits attirent autour du monde plus de spectateurs que les blockbusters américains. Les films de Bollywood apportent en effet un souffle nouveau d’exubérance, de romantisme souriant, de démesure et de générosité

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2010-05-30T20:30:00+03:00 <div align="justify">Du plus loin qu'on s'en souvienne, les femmes lui ont donné la réplique. Autrefois, elles se prénommaient Juliette, Régine, Nana, Dalida. Ainsi va l'amour quand on a, comme Serge Lama, un c&oelig;ur de paillettes. En 2003, juste avant l'album « Pluri(elles) », le 11 février, Serge Lama soufflait ses soixante bougies à Bercy. Puisqu'il se sent sur scène comme chez lui, normal qu'il y célèbre ses anniversaires. D'ailleurs, le 11 février 1964 il fêtait déjà sa majorité en se produisant pour la toute première fois. C'était sur l'estrade de l'Ecluse avec le quai des Grands Augustins à l'horizon et le nom de Barbara tout en haut sur l'ardoise. Si mi la ré sol do fa… Le dernier album de chansons originales de Serge Lama, « Feuille à feuille », remonte à l'hiver 2001. L'auteur-interprète renonçait au temps de la rengaine pour un feutré frissonnant. Le ton rappelait le mi-voix des « Ballons rouges », d'« Une île », de « L'enfant d'un autre », du « 15 juillet à 5 heures », de « La vie Lilas ». « J'ai été prisonnier du piano pendant presque toute ma carrière, explique-t-il. Il m'obligeait à chanter en surenchère alors que la guitare me donnait plus de légèreté ». Sept ans plus tard, il livre « L'âge d'horizons », un album fleuve (16 chansons) arrangé par l'accordéoniste Sergio Tomassi qui signe en outre quatre mélodies. Les autres compositeurs sont deux autres fidèles : Yves Gilbert et Christophe Leporatti. Serge Lama s'explique : « Pour moi, en terme de couleurs, « L'âge d'horizons » s'inscrit dans la continuité de « Feuille à feuille », à la différence près qu'il y a plus de chansons érotiques dans ce dernier ». Les chansons révèlent une fois encore toute la sensibilité de Serge Lama, sa profondeur aussi, trompant sa mélancolie avec quelques gourmandises (« Socrate », « Que viva Vivaldi »).D'aventures en mésaventures, Serge Lama raconte les aléas d'un homme parvenu à « L'âge d'horizons ». L'album s'ouvre sur « D'où qu'on parte », une ode à la destinée, de l'origine à l'épilogue, soutenue par des cordes classiques et des percussions c&oelig;urs battants. Une magnifique entrée en matière pour un disque qui renferme son lot de chansons-bilans comme Serge Lama les chérit. « L'expérience ne vous rend pas malheureux, elle ne vous rend pas heureux non plus », dit-il. Dans la même veine, il y a « J'espère » ou encore « J'arrive à l'heure (le cocotier) ». Cette dernière, l'un des temps forts du disque avec notamment « La lampe à pétrole » - dédiée à sa grand-mère -, met en valeur le talent de l'auteur traquant les lieux communs pour mieux les contourner. « C'est sans remords et sans tabous / Que j'arrive au bout », chante-t-il, lui qui se dit parvenu à quelques mètres de la ligne d'arrivée. Avant de préciser, malicieux : « On a tort de penser que mes chansons sont autobiographiques, souvent je m'inspire de la vie des autres ». Mais qu'on ne s'y trompe pas : à « L'âge d'horizons », elle court toujours la maladie d'amour. « Les femmes veulent plaire / Les hommes veulent gagner », chante Serge Lama le temps d'une ritournelle enlevée, où « Les Hommes et les Femmes » s'amuseront à reconnaître le caractère de l'autre. L'artiste qui compte parmi les plus populaires de France, autant que les Sardou et Aznavour, parle au présent des sentiments. Même s'ils souffrent d'usure (« Alors que l'on s'est tant aimé », « Une histoire de rien ») et même si à la chair se substitue toutes sortes de gadgets surréalistes. La mode est aux sex-toys, la tendance ne peut qu'intriguer et amuser Serge Lama qui y consacre une chanson, « Objets hétéroclites », fait de mots rares et choisis. Un régal de sons et de doubles sens qui fait d'elle l'autre temps fort du disque. Adolescent, Serge Lama lisait Rimbaud, Baudelaire, Sade et Guitry. Il en reste quelque chose. Il se dit l'enfant de Piaf, de Brassens, de Brel et de Bécaud. Entièrement d'accord, même s'il n'est plus à l'âge des comparatifs. Il est Serge Lama et nous ça nous va. </div> <div align="justify">Du plus loin qu'on s'en souvienne, les femmes lui ont donné la réplique. Autrefois, elles se prénommaient Juliette, Régine, Nana, Dalida. Ainsi va l'amour quand on a, comme Serge Lama, un c&oelig;ur de paillettes. En 2003, juste avant l'album « Pluri(elles) », le 11 février, Serge Lama soufflait ses soixante bougies à Bercy. Puisqu'il se sent sur scène comme chez lui, normal qu'il y célèbre ses anniversaires. D'ailleurs, le 11 février 1964 il fêtait déjà sa majorité en se produisant pour la toute première fois. C'était sur l'estrade de l'Ecluse avec le quai des Grands Augustins à l'horizon et le nom de Barbara tout en haut sur l'ardoise. Si mi la ré sol do fa… Le dernier album de chansons originales de Serge Lama, « Feuille à feuille », remonte à l'hiver 2001. L'auteur-interprète renonçait au temps de la rengaine pour un feutré frissonnant. Le ton rappelait le mi-voix des « Ballons rouges », d'« Une île », de « L'enfant d'un autre », du « 15 juillet à 5 heures », de « La vie Lilas ». « J'ai été prisonnier du piano pendant presque toute ma carrière, explique-t-il. Il m'obligeait à chanter en surenchère alors que la guitare me donnait plus de légèreté ». Sept ans plus tard, il livre « L'âge d'horizons », un album fleuve (16 chansons) arrangé par l'accordéoniste Sergio Tomassi qui signe en outre quatre mélodies. Les autres compositeurs sont deux autres fidèles : Yves Gilbert et Christophe Leporatti. Serge Lama s'explique : « Pour moi, en terme de couleurs, « L'âge d'horizons » s'inscrit dans la continuité de « Feuille à feuille », à la différence près qu'il y a plus de chansons érotiques dans ce dernier ». Les chansons révèlent une fois encore toute la sensibilité de Serge Lama, sa profondeur aussi, trompant sa mélancolie avec quelques gourmandises (« Socrate », « Que viva Vivaldi »).D'aventures en mésaventures, Serge Lama raconte les aléas d'un homme parvenu à « L'âge d'horizons ». L'album s'ouvre sur « D'où qu'on parte », une ode à la destinée, de l'origine à l'épilogue, soutenue par des cordes classiques et des percussions c&oelig;urs battants. Une magnifique entrée en matière pour un disque qui renferme son lot de chansons-bilans comme Serge Lama les chérit. « L'expérience ne vous rend pas malheureux, elle ne vous rend pas heureux non plus », dit-il. Dans la même veine, il y a « J'espère » ou encore « J'arrive à l'heure (le cocotier) ». Cette dernière, l'un des temps forts du disque avec notamment « La lampe à pétrole » - dédiée à sa grand-mère -, met en valeur le talent de l'auteur traquant les lieux communs pour mieux les contourner. « C'est sans remords et sans tabous / Que j'arrive au bout », chante-t-il, lui qui se dit parvenu à quelques mètres de la ligne d'arrivée. Avant de préciser, malicieux : « On a tort de penser que mes chansons sont autobiographiques, souvent je m'inspire de la vie des autres ». Mais qu'on ne s'y trompe pas : à « L'âge d'horizons », elle court toujours la maladie d'amour. « Les femmes veulent plaire / Les hommes veulent gagner », chante Serge Lama le temps d'une ritournelle enlevée, où « Les Hommes et les Femmes » s'amuseront à reconnaître le caractère de l'autre. L'artiste qui compte parmi les plus populaires de France, autant que les Sardou et Aznavour, parle au présent des sentiments. Même s'ils souffrent d'usure (« Alors que l'on s'est tant aimé », « Une histoire de rien ») et même si à la chair se substitue toutes sortes de gadgets surréalistes. La mode est aux sex-toys, la tendance ne peut qu'intriguer et amuser Serge Lama qui y consacre une chanson, « Objets hétéroclites », fait de mots rares et choisis. Un régal de sons et de doubles sens qui fait d'elle l'autre temps fort du disque. Adolescent, Serge Lama lisait Rimbaud, Baudelaire, Sade et Guitry. Il en reste quelque chose. Il se dit l'enfant de Piaf, de Brassens, de Brel et de Bécaud. Entièrement d'accord, même s'il n'est plus à l'âge des comparatifs. Il est Serge Lama et nous ça nous va. </div>

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Aux dernières nouvelles, il revisitait ses succès en duo avec Lynda Lemay, Enzo Enzo, Annie Girardot, Lara Fabian, Isabelle Boulay, Lena Ka….

Serge-Lama-A-Tel-Aviv

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GAROU de "Notre Dame de Paris " a son dernier Cd " Gentleman Cambrioleur ", decouvrez toutes les musiques de GAROU sans oublier cette voix unique pour une soiree toute aussi unique et chaude, dans le cadre magnifique du PARC de RAANANA. A ne pas manquer !

Garou-At-Raanana

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2010-06-09T19:00:00+03:00 Le compositeur Frank Black (guitar/lead vocals), Joey Santiago (guitar), Kim Deal (bass) and David Lovering (batterie) ont forme le groupe en 1986 a Boston.      leur premier album  "Come On Pilgrim," en 1987 etait un enorme succes. Leur premier LP "Surfer Rosa" (1988) fut suivi par  "Doolittle" (1983), "Bossanova" (1990) et "Trompe le Monde" (1991). <div align="justify"> </div>Le groupe s'est separe en 1993 puis reforme en 2004.  En 2010 le groupe sortira un nouvel album. Le compositeur Frank Black (guitar/lead vocals), Joey Santiago (guitar), Kim Deal (bass) and David Lovering (batterie) ont forme le groupe en 1986 a Boston.      leur premier album  "Come On Pilgrim," en 1987 etait un enorme succes. Leur premier LP "Surfer Rosa" (1988) fut suivi par  "Doolittle" (1983), "Bossanova" (1990) et "Trompe le Monde" (1991). <div align="justify"> </div>Le groupe s'est separe en 1993 puis reforme en 2004.  En 2010 le groupe sortira un nouvel album.

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Les Pixies arrivent en Israel au mois de juin 2010 au Ganey Hataarukha

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2010-08-05T21:00:00+03:00  Puerto Rico   L’ambiance est morose, la crise partout sévit. Impossible d’écouter la radio ou d’ouvrir le moindre journal sans entendre prononcer des propos d’un pessimisme abyssal. Tout artiste qui se respecte doit tenir compte de l’époque dans laquelle son &oelig;uvre s’inscrit. Dany Brillant fait partie de ceux-là, et propose en cette rentrée chagrine des chansons anti-anxiolytiques, bourrées d’énergie et d’espoir. Elles font l’effet d’une onde de chaleur entre les êtres, quels qu’ils soient, sans aucun a priori. Seule la salsa fait cet effet-là, Dany Brillant l’a compris depuis longtemps, depuis qu’il a admiré Bardot la sublime se lancer dans un mambo endiablé. Pour le comprendre, il faudrait revoir « Et Dieu… créa la femme ».Le rythme chevillé au corps, Dany Brillant replonge dans cette musique antiraciste, qui oscille entre tradition et modernité, ni blanche ni noire (ou les deux à la fois), capable de donner des ailes aux pieds : « Quand je vais dans une boîte latino, je vois des gens qui s’invitent à danser sans même se connaître. Ils n’ont pas le même âge, ils sont de cultures différentes et pourtant ils partagent un moment de bonheur sans échanger le moindre mot ». Cette musique-là, elle est l’âme de « Puerto Rico », le titre de son nouvel album. Elle fait aussi partie de la culture de Dany Brillant, né en Tunisie d’une famille à moitié italienne : « J’ai en moi la douceur méditerranéenne et la pulsation des tambours d’Afrique ».Ex-étudiant en médecine reconverti en crooner, depuis ses débuts Dany Brillant envisage chacun de ses disques sous un jour nouveau, à croire qu’il est allergique à la redite. Ainsi, chaque album est aussi l’occasion d’un voyage d’étude, car il n’y a pas de meilleur moyen pour comprendre une musique que de l’enregistrer in situ, dans son pays d’origine et avec des musiciens autochtones. Après Saint-Germain-des Prés et ses références au jazz de cave des années 50, il confie la réalisation de son deuxième album, « C’est toi » (1993), au cubain Rembert Egues. Ce dernier l’emmène à Cuba trois ans plus tard pour « Havana » (1996). Suivront « Nouveau Jour » (1999), enregistré à Londres, « Dolce Vita » (2001) fait à Rome dans les studios d’Ennio Morricone, « Jazz… à la Nouvelle Orléans » (2004) en compagnie des musiciens d’Harry Connick Jr, et enfin « Histoire d’un amour » (2007) qui marque son retour à la Nouvelle Orléans histoire de revisiter en version caliente les classiques des années 20 et 30. Ce dernier était fait de standards réorchestrés conçus pour faire danser les foules sentimentales. Dans la foulée, le chanteur transformait Bercy en dancing géant avec parquet ciré et boule à facettes. Ils ont été nombreux à unir leurs corps, comme au temps d’avant, sur « Volare », « Mambo Italiano » ou « Les Moulins de mon c&oelig;ur ».Pour Dany Brillant, « la salsa est le rythme qui donne la vie, qui transmet le bonheur d’exister ». Pas étonnant qu’il ait eu le désir d’y retourner, non pas à la Havane cette fois, mais dans l’autre capitale de la salsa : Puerto Rico. « Elle est née à Cuba, mais Puerto Rico l’a modernisée, explique-t-il. On dit que Puerto Rico et la Havane sont les deux ailes d’un même oiseau qui est la salsa, la musique la plus chaude de la planète ». « Puerto Rico » a été enregistré à San Juan, sous la houlette du maître du genre, Angel « Cucco » Peña qui a fait lui-même le casting des musiciens. Le résultat est un cocktail typiquement latin, d’insouciance et de gravité.Sur le merengue, le son montuno, le boléro, le cha cha cha, le mambo, le filin ou la bossa, Dany Brillant a écrit des paroles touchantes car très personnelles (donc universelles). Ce sont les pensées d’un homme qui, arrivé à mi-parcours, fait le point sur « ses amis, ses amours, ses emmerdes ». Sur ces rythmes d’une moiteur absolue, Dany Brillant chasse le mal-être (« J’ai envie de vivre »), insuffle des pensées positives à ces êtres qui se croient à jamais brisés (« On verra demain »), offre un hymne à une jeunesse dés&oelig;uvrée (« Laissez-nous passer »). Mais n’oublions jamais qu’ « il n’y a que les filles qui intéressent » ce bel hidalgo. Elles sont toutes là, ou presque : la première épousée (« Si c’était à refaire »), la fille qu’ils ont eue ensemble, la plus belle de toutes (« Léah »), la nouvelle fiancée (« Dis-moi que tu m’aimes »), celle qui l’attend à la mairie (« Je t’aime trop pour t’épouser »), celle qui le fait courir (« Je suis jaloux »), celle qu’il cache dans sa mansarde sous les toits (« Dans ta chambre »)…  Puerto Rico   L’ambiance est morose, la crise partout sévit. Impossible d’écouter la radio ou d’ouvrir le moindre journal sans entendre prononcer des propos d’un pessimisme abyssal. Tout artiste qui se respecte doit tenir compte de l’époque dans laquelle son &oelig;uvre s’inscrit. Dany Brillant fait partie de ceux-là, et propose en cette rentrée chagrine des chansons anti-anxiolytiques, bourrées d’énergie et d’espoir. Elles font l’effet d’une onde de chaleur entre les êtres, quels qu’ils soient, sans aucun a priori. Seule la salsa fait cet effet-là, Dany Brillant l’a compris depuis longtemps, depuis qu’il a admiré Bardot la sublime se lancer dans un mambo endiablé. Pour le comprendre, il faudrait revoir « Et Dieu… créa la femme ».Le rythme chevillé au corps, Dany Brillant replonge dans cette musique antiraciste, qui oscille entre tradition et modernité, ni blanche ni noire (ou les deux à la fois), capable de donner des ailes aux pieds : « Quand je vais dans une boîte latino, je vois des gens qui s’invitent à danser sans même se connaître. Ils n’ont pas le même âge, ils sont de cultures différentes et pourtant ils partagent un moment de bonheur sans échanger le moindre mot ». Cette musique-là, elle est l’âme de « Puerto Rico », le titre de son nouvel album. Elle fait aussi partie de la culture de Dany Brillant, né en Tunisie d’une famille à moitié italienne : « J’ai en moi la douceur méditerranéenne et la pulsation des tambours d’Afrique ».Ex-étudiant en médecine reconverti en crooner, depuis ses débuts Dany Brillant envisage chacun de ses disques sous un jour nouveau, à croire qu’il est allergique à la redite. Ainsi, chaque album est aussi l’occasion d’un voyage d’étude, car il n’y a pas de meilleur moyen pour comprendre une musique que de l’enregistrer in situ, dans son pays d’origine et avec des musiciens autochtones. Après Saint-Germain-des Prés et ses références au jazz de cave des années 50, il confie la réalisation de son deuxième album, « C’est toi » (1993), au cubain Rembert Egues. Ce dernier l’emmène à Cuba trois ans plus tard pour « Havana » (1996). Suivront « Nouveau Jour » (1999), enregistré à Londres, « Dolce Vita » (2001) fait à Rome dans les studios d’Ennio Morricone, « Jazz… à la Nouvelle Orléans » (2004) en compagnie des musiciens d’Harry Connick Jr, et enfin « Histoire d’un amour » (2007) qui marque son retour à la Nouvelle Orléans histoire de revisiter en version caliente les classiques des années 20 et 30. Ce dernier était fait de standards réorchestrés conçus pour faire danser les foules sentimentales. Dans la foulée, le chanteur transformait Bercy en dancing géant avec parquet ciré et boule à facettes. Ils ont été nombreux à unir leurs corps, comme au temps d’avant, sur « Volare », « Mambo Italiano » ou « Les Moulins de mon c&oelig;ur ».Pour Dany Brillant, « la salsa est le rythme qui donne la vie, qui transmet le bonheur d’exister ». 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Dany Brillant pour la premiere fois en Israel le Jeudi 5 Aout ! Un concert sous les etoiles du parc de Raanana. Dany Brillant vous enchantera avec les titres de son dernier CD " Puerto Rico" dont le dernier single " on verra demain ". Dany Brillant interpretera aussi tous ses plus grands succes : " suzette ","dans les rues de Rome", "quand je vois tes yeux" etc... Une soiree unique a partager en famille dans un cadre magnifique. Reservations et informations au 03 602 36 19

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